画家塞·利奇作品
塞·利奇 《抹大拉的玛利亚升天》
最十八世纪意大利的绘画虽说只剩下对光荣历史的留恋，而没有创造出什么新的东西，但在威尼斯，较之佛罗伦萨、罗马、米兰，似乎文艺复兴的回光返照好像显得强烈一些，因此成为意大利美术的中心，还保持着艺术的繁荣。而利奇是威尼斯画坛上最初的代表人物。他出生在贝卢诺，青年时来到威尼斯。他虽然是威尼斯画派的代表，但因酷爱旅游，又性格好动，所以 足迹遍及罗马、米兰、佛罗伦萨、波仑亚等地。对于十七世纪流行的巴洛克艺术，他怀有浓厚的兴趣，但始终以理智的研究态度对待。对于文艺复兴后期的威尼斯画派的代表画家委罗奈斯则非常倾心，深受他的影响。几乎可以说利奇的绘画风格是在委罗奈斯的基础上吸取了巴洛克艺术的某些特征创造出来的。
利奇的名作，是《圣库列可利维斯和炼狱之魂》，这是他晚年的代表作品。此外，就数得上《抹大拉的玛利亚升天》了。这幅画取材于《圣经》，以此为题材的作品在利奇之前已经为许多画家画过。早在1455年前后，意大利的唐纳太罗进行过木雕，以后提香画过《忏悔的抹大拉》，卡拉瓦乔也画过这个题材，那是1595年；还有尼德兰的威丹。但这些画家的作品与利奇的都不同，他们都不过把抹大拉的玛利亚画成一幅肖像，或哭泣、或忏悔、或自卑、而不像利奇这样把抹大拉表现得那样圣洁，几乎与圣母玛利亚相似了。画中的半裸体的抹大拉如同天仙 她朴实又善良，纯洁而美丽，仰望着的面容和优雅的手臂姿态，表现出上升的趋势。可爱的小天使在她身旁飞舞跟随，增添了升天的欢乐气氛。原来抹大拉的玛利亚在《圣经》中是一个摆脱了被侮辱被损害的妓女，由于她的忏悔，得到了耶稣的赦免，而且成为一名圣徒。耶稣在接受她的忏悔之后，施法赶走了附在她身上的七个魔鬼，使她成为纯洁的女人，并侍奉在耶稣的身旁。耶稣受难复活以后，显灵说：无论在何处传道，都要宣扬抹大拉玛利亚的事迹。可以说 利奇的这幅画则根本地体现了耶稣显灵所说的这句话的意义，形象地宣扬了抹大拉玛利亚。玛 利亚在众天使的簇拥下，驾着云彩向天空升腾，这种上升的动势，显示了巴洛克艺术的特征。画家对飞腾上升的人物动态刻画准确而生动，各个角度上的人物动态各异，人物的翅膀描绘非常形象和自然。在色彩的运用上，利奇以大块的红色、蓝色形成较强烈的对比，增加了画面的动感。整幅画的色彩轻松明快，利奇没有去追求巴洛克的辉煌效果，显示了利奇独特的风格。
画家鲁伊斯达尔作品
鲁伊斯达尔 《林中水塘》
荷兰小画派中除了风俗画，还有风景画。十七世纪荷兰的风景画是世界绘画史上影响极大的一个画派，这个画派以小幅构图表现荷兰的典型的自然风光著称于世，它给后来的英国风景画以直接的巨大的有益影响。十七世纪荷兰风景画的作者有一大群，犹如风俗画之拥有大群画家那样。但是成就最高，并为后来欧洲风景画树立典范的大画家当推所罗门·鲁伊斯达尔、雅各布· 鲁伊斯达尔和霍贝玛。所罗门是雅各布的叔父(一说是其父亲)，但成就和影响不及其侄儿，霍贝玛则是雅各布的杰出学生。
雅各布·鲁伊斯达尔(1628**1682)，出生于荷兰西部邻海的哈雷姆，故乡的海、田野熏陶了他，使他对自然的美有一个特别灵敏的感悟。他在叔父所罗门的教养下成为画家，二十岁时就 自成一家。
1657年起，直到1681年，他在阿姆斯特丹进行他的艺术活动。他曾去过德国，而且从青年时代起就走遍了荷兰。他对气势磅礴的大风暴、汹涌的急流、茂密的森林、低洼的沼泽、云彩变幻的天空、荷兰的田舍磨坊和风车，都进行了致力的探求，然后诗意地将它们再现在画面上。他的画最大特征是以热爱自然的真挚感情描绘自然，去表现自然的美和诗意。他的风景画以气魄雄伟的构图和精细的描写见长，笔法坚实，色彩纯朴，有时用伦勃朗的明暗法来抒发他对自然的深沉的感受。因此，他的风景画具有一种古典主义的深沉和悲剧性的激动。
