华赛网讯 认识高立峰已很长时间，其间见面只有四五次，每一次的印象都给我留下一片美好。他平和、温雅，自爱自重。他毅然放弃安逸，脱离情感上的失落，从山西只身来京，并甘于在一次次的窘境中享受孤独。他把绘画当作了一生的事业，也确实当成了怡情养心的事情。如今生活已平稳的他总是不紧不慢地在画面的意境与生活的现实中悠然散步，感觉来了，就走入画面细心而饶有兴致地安排揣摩一番，眩晕了就又跳出来，翻几页画册，读一时快味文章，一俩好友来了，再品上一顿好茶。伴随着岁月的流声，他对园林文化情结陷入得更是如痴如醉了。他是都市艺术群落于静闲中不懈追求者，又是对艺术无比虔诚的守护者。一切在他身上看来那么静，那么有方寸，又那么自自然然。与这样的艺术家交往，当然是人生一件极有意蕴的事情。
我们看看高立峰近来的园林创作，已然是步入很好的境界。这与他经常亲身实地观品历史名园有很大干系。凭着他敏锐的洞察力及时捕捉住了一个个关于拓展"园林文化"更为深远意义的端倪。观他已酉年创作的作品，他对中国传统绘画用水用墨用笔的理解有了更大的进步。画面气息一片江南氤氲，层层推重，亭榭花墙，水石树草，或是园林一隅式的小品，或是象山水画法的三远透视式的整体空间，他在艺术思想与形式上有了鲜明的特色。
他采用了山水皴法中的诸如披麻皴、折带皴、卷云皴等技法并根据画面尺幅空间的需求，从而进行起以讲究用水夹带笔墨渲染的美学探究。这需要对整体与局部都要耐心地处理。所以，他的每一幅作品的问世过程均是缓慢的，但不是"慢工出细活"般的娇巧，而是一种滋厚浑养之后的迸发。看他画石、画树的线条时有古拙通灵，刚柔也相互生发了出来。他经常笑着说："我的画每一笔下去都必须是最有感觉的，最自然的，心底虽然平静如水，但思想却是波澜壮阔。"他静处于京东常营，身心隐减不少，但对于艺术思想的追求是万万不由情性控制的。他涓涓流淌出不尽的情愫只能使他的画面一天天变得笃实而光辉。
再观他画面里的作为叠石成山的湖山假石，除了在"透、瘦、漏"皴笔下的玲珑多姿、空灵之外，他对整体起伏转折之势态也更为用心。看占大比重的品类、季节不同的树木花草，还有他很喜欢的俏竹，巧妙地构建着布局。通过描绘不同的体态特征与山石、亭廊、弯桥、流水之间搭成相互掩映和谐之趣，境界可佳矣。对于局部的处理，高立峰本来就有着深厚的功夫，而整体的构思与把握则需要他身心都动起来。他很聪明，所以画什么地方的园林他就不辞辛苦地去现场写生心摹，返程时定会拍回足够厚的照片以供全面解析。
上个月去他处，就看到很多苏州园林的照片，再观墙上画就的大画，迎面而来的是里面流淌的人文气息更加丰厚起来了，写意的手法凸显，点皴的细密当是他大情绪的再次涌动。但看到那局部的窗花以直线、曲线、折线、弧线进行的变化莫测的组合，那光怪陆离的假山石在平易近人的基础上又增加了磅礴的气势。我知道高立峰又向前迈进了一大步，他能随心所欲地驾驭画面来抒发情怀了。他欲在抽象中寻求整合着一种由内而外的至美。
文至结笔之际，我想在当今写文章的不求华美但求充实、生动、恳切，不容易；画画的要追求完美，在断然抛却名利熏心的前提下，还要刻苦坚持，大胆变化，更为不容易。在此，祝一路平静走来的立峰兄在对艺术追求的道路上会如他所愿。
高立峰先生艺术简介
高立峰:又名高风，祖籍山西阳曲，生于1968年，毕业于山西大学艺术系。师从著名山水画家秦岭云、王文芳。又得著名画家王明明、杨延文、石齐等亲传。2001年入北京画院高级创作研修部，2002年研修于中央美院高研班。现为中国美协会员、中国美术研究会研究员、中山书画协会理事。 1997年作品《月是故乡明》入选“香港回归书画大赛”获优秀奖。 1998年作品《恒山晴云图》入选“恒山杯”书画大赛获银奖。 1999年作品《关山霁雨》入选“中日文化艺术展”并有两幅作品被日方收藏。 2000年作品《大地》入选“民族魂．国土情”获优秀奖。 2000年于北京举办“水墨有约”三人联展。 20001年作品《故园》入选“北京画院研修部亲摩展”并被收藏。 2002年作品入选“迎奥运”中国画大展。 2003年作品入选“海潮杯”中国画大展。 2003年主创石齐艺术研究会“千米长城”。 2003年绘制王府井大饭店壁画“瑞鹤祥云图”。 2004年作品入选“菜乡情”中国画提名展。
